好的品牌的形成都是長期積累的結(jié)果。不論英國皇家芭蕾舞團(tuán)，還是費(fèi)城交響樂團(tuán)都用了上百年才做到有口皆碑。現(xiàn)在，開放和發(fā)展的中國對世界有很強(qiáng)的吸引力，我們堅(jiān)持從劇目推廣做起，創(chuàng)新品牌的維護(hù)和發(fā)展方式，中國藝術(shù)的流光溢彩中必將清晰地輝映出現(xiàn)代中國的嶄新形象。

　　上世紀(jì)30年代，梅蘭芳就帶著京劇名作去美國巡演了。第一站是世界繁華大城市紐約。紐約觀眾見多識廣，眼光高，除卻巫山不是云。但他們不熟悉梅蘭芳，不知京劇為何物，對梅的演出不冷不熱，不咸不淡。媒體報(bào)道也吞吞吐吐，有的甚至喝起倒彩。可當(dāng)梅蘭芳第一場演出落幕時(shí)，觀眾沸騰了，全體起立沒命地鼓掌，逼著梅蘭芳一次又一次謝幕，達(dá)15次之多。幾乎一夜之間，梅蘭芳熱遍全城。梅蘭芳和他的京劇，包括他的“手式”--攤手、敲手、劍訣手、翻指、橫指之美令紐約人著了迷。后來，梅蘭芳去芝加哥、舊金山等地演出時(shí)，沿途所受歡迎盛況空前，所到之處無不萬人空巷，沒有警車開道就不能前行。

　　梅蘭芳的海外巡演，開啟了京劇走出去的帷幕，見證了藝術(shù)大師和中國京劇的品牌效應(yīng)。從那時(shí)至今，作為中國傳統(tǒng)藝術(shù)代表的京劇一直往外走，8月9日至10日，中國京劇老生“第一人”于魁智和他的搭檔李勝素又將經(jīng)典名劇《野豬林》帶到了著名的德國石荷州音樂節(jié)。取材于《水滸傳》的《野豬林》講述的是林沖奔上梁山的故事。于魁智，十多年來中國京劇的當(dāng)紅明星，“中國最具票房魅力的京劇表演藝術(shù)家”，扮演林沖；李勝素，中國京劇頗負(fù)盛名的梅派青衣，近年來京劇藝壇的領(lǐng)軍人物，扮演林娘子；大連京劇院院長、袁世海親傳弟子、著名花臉楊赤飾演魯智深，幾位名角傾心合力，交相輝映，將“八十萬禁軍教頭”林沖的悲憤與反抗演繹得風(fēng)生水起，異彩紛呈。

　　石荷州音樂節(jié)，是德國也是歐洲規(guī)模最大、水準(zhǔn)最高的音樂盛會之一。自1986年起，每年舉辦一屆，世界各大知名樂團(tuán)先后在此登場。并非音樂節(jié) “傳統(tǒng)項(xiàng)目”的京劇，今年首次進(jìn)入音樂節(jié)的舞臺，就光芒四射。

　　德國戲劇觀眾素以較高的藝術(shù)素養(yǎng)、理性的克制與優(yōu)雅著稱。畢竟，在德國這片土地，不僅有黑格爾、馬克思哲學(xué)，海涅與歌德的詩歌，還有布萊希特的話劇和瓦格納的歌劇。此番“東方戲劇”《野豬林》在德國著名的塔利亞劇場演出，征服了這里口味挑剔的觀眾：幕落之后觀眾起立鼓掌，叫好不斷，久久不散，演員一次又一次謝幕--石荷州音樂節(jié)因了中國京劇的璀璨光芒再次形成轟動效應(yīng)。音樂節(jié)組委會主席興奮地稱贊：中國帶來了一場最棒的演出！

　　這些年，京劇一直在“走出去”，但大多動靜寥寥。綜觀國家京劇院《野豬林》在國外演出的巨大反響，我們至少可以獲得這樣的啟迪：京劇走出去必須依靠品牌劇目，張揚(yáng)傳統(tǒng)特色，體現(xiàn)中國精神；劇目必須融合人類情感，講述現(xiàn)代視野的動人故事，適合國外觀眾理解和欣賞習(xí)慣；同時(shí)，要有優(yōu)秀的演員，豐富多彩的表演形式以及良好的演出平臺和專業(yè)的市場運(yùn)作。

　　具體來說，《野豬林》這出戲，劇本、表演形式、唱腔設(shè)計(jì)均屬一流。劇中有性格鮮明的人物，緊張激烈的情節(jié)，催人淚下的愛情友情和動人心魄的武打動作。而且戲劇沖突嚴(yán)謹(jǐn)緊湊且層層遞進(jìn)，主題思想如抽絲剝繭般完美呈現(xiàn)出來--正與邪的對抗、忠與奸的較量。《野豬林》的表演形式也十分豐富，運(yùn)用了唱念做打諸多手段，它要求演員扮相好，嗓子好，武功出色，還需要演員有很深的文化素養(yǎng)，把故事和人物吃透，既能“文戲武唱”，又能“武戲文唱”，在文戲中流露出武生的英豪氣，在武戲中又有相當(dāng)?shù)暮裰馗?，只有具備了這些特點(diǎn)才能把林沖的身份和氣度演活。從整體上說，這出戲最大程度地契合了藝術(shù)創(chuàng)作的基本規(guī)律：內(nèi)容和形式高度統(tǒng)一，故而幾十年久演不衰，常演常新。于魁智、李勝素和楊赤的表演，可謂珠聯(lián)璧合，為老劇又增添一份新光彩。

　　《野豬林》是中國京劇的經(jīng)典劇目，在半個多世紀(jì)的舞臺上不斷打磨，不斷更新，內(nèi)容有厚度，形式有看點(diǎn)。它關(guān)于人類共有的生與死、正義與邪惡較量的主題，具有普遍性。林沖從強(qiáng)忍悲憤到投奔梁山，體現(xiàn)了人類對正義從未停息的追求，這一主題能感染不同民族和文化背景的觀眾；全劇的舞臺呈現(xiàn)和優(yōu)美唱腔體現(xiàn)了中國京劇的鮮明特色，亦文亦武，唱念做打，極具寫意之美，僅“大雪飄撲人面，朔風(fēng)陣陣透骨寒，彤云低鎖山河暗” 一段唱詞，就極盡跌宕盤旋之勢，把人物的郁悶、思念、惆悵、悲憤和豪氣抒發(fā)得淋漓盡致，蕩氣回腸；演員的不凡技藝令人印象深刻，不論唱或念，抑或高撥子、戴手銬走“吊毛”等功夫，都出手不凡，具有很強(qiáng)的觀賞性。加之石荷州音樂節(jié)早已成為歐洲知名藝術(shù)品牌，在這樣的平臺上展示中國傳統(tǒng)名劇，一票難求也就不足為奇了。

　　中國藝術(shù)走出去面臨諸多困難，這是我們常有的感慨。我們記住了那么多的歐美文藝作品，文學(xué)、戲劇、電影、音樂、舞蹈以及美術(shù)等，一些中國觀眾對許多來華團(tuán)體、藝術(shù)家和作品，常常耳熟能詳，如數(shù)家珍，而中國的藝術(shù)作品為域外所知的卻少之又少。其根本原因是我們還沒有將產(chǎn)品做成品牌--不論院團(tuán)的品牌、劇目的品牌，還是藝術(shù)家個人的品牌；中國藝術(shù)在劇目和國外觀眾欣賞習(xí)慣的對接上缺少經(jīng)驗(yàn)；在中外文化交流項(xiàng)目中，尚缺少嚴(yán)格的節(jié)目選拔標(biāo)準(zhǔn)，不重視平臺和市場的選擇與拓展。

　　以往京劇走出去，多演出武戲、折子戲、啞劇，國外觀眾誤以為京劇就是穿上古代服裝的雜技，并不明白什么是唱念做打，什么是虛擬寫意。近年來京劇走出去開始有了文戲和完整劇目，中國京劇的審美特色能完整呈現(xiàn)在國外觀眾面前，并逐漸登上主流藝術(shù)舞臺，此次《野豬林》登陸石荷州音樂節(jié)即是鮮明例證。這是中國京劇走出去的一大進(jìn)步。與此同時(shí)，京劇的推廣手段也在不斷豐富，開幕前的詳細(xì)講解，精準(zhǔn)的外文字幕，尤其是國家京劇院新近開辟的講與演相結(jié)合的推廣方式，都使京劇的傳承與發(fā)展、文化的交流與傳播更加有效。不過我們還要有耐心，好的品牌的形成都是長期積累的結(jié)果。不論是英國皇家芭蕾舞團(tuán)，還是費(fèi)城交響樂團(tuán)都是上百年才做到有口皆碑。現(xiàn)在，開放和發(fā)展的中國對世界有很強(qiáng)的吸引力，我們堅(jiān)持從劇目推廣做起，創(chuàng)新品牌的維護(hù)和發(fā)展方式，中國藝術(shù)的流光溢彩中必將清晰地輝映出現(xiàn)代中國的嶄新形象。